Coups de cœur 2023 : Les séries

Une année exceptionnelle en matière de découvertes séries ! Faire le choix parmi mes coups de cœur a été honnêtement éprouvant. En tout cas, la sélection est très variée, entre humour, SF, drame, thrillers… Une année qui fait aussi la part belle aux créations françaises. Comme chaque année, il s’agit de séries que j’ai regardées cette année, non de séries sorties en 2023.

Mental

Bienvenue à la clinique pédopsychiatrique des Primevères. Marvin, 17 ans, plus habitué aux gardes à vue qu’aux examens médicaux, est interné suite à une décision de justice. Il ne comprend pas du tout ce qu’il fait là et le fait bien sentir aux autres pensionnaires et à l’équipe soignante…

Mental est une de mes plus belles découvertes de cette année ! A la fois drôle, touchante et irrévérencieuse, elle met en scène un groupe d’ados atteint de troubles de la personnalité. Entre premiers crushs, éloignement de le famille, difficultés psychologiques, Mental mêle avec sensibilité les affres de l’adolescence accentuées par la maladie mentale, de la schizophrénie en passant par les troubles bipolaires ou de la personnalité borderline… Le casting est très juste et bien choisi, les personnages ultra attachants, que ce soit parmi les adolescents ou les adultes.

Disponible sur Netflix.

Les papillons noirs

Adrien, 40 ans, romancier tourmenté, écrit en attendant l’inspiration la vie d’illustres inconnus. Un vieil homme l’embauche pour lui raconter sa plus grande histoire d’amour : Solange, l’histoire d’une vie…

Un thriller au cordeau ! Les papillons noirs nous entraîne dans une histoire d’amour et de mort entre les années 70 et aujourd’hui. Avec un scénario plein de rebondissements, j’ai eu du mal à décrocher de cette chronique entre héritage et souvenirs sanglants. L’ambiance est très sulfureuse, rappelant le giallo italien, créant un contraste saisissant avec l’esthétique 70’s, qui est par ailleurs très bien retranscrite. La série joue avec les points de vue pour mieux manipuler les spectateurs et les personnages. Elle nous tient en haleine jusqu’à la dernière minute.

Disponible sur Netflix.

Dirk Gently, Détective holistique

Dirk, détective amateur et excentrique, et son assistant Todd enquêtent de manière incertaine sur une affaire particulièrement mystérieuse et périlleuse.

Le genre de série qui ne plaira pas à tout le monde ! J’ai totalement accroché à Dirk Gently grâce à son côté imprévisible et délirant. Dirk, un détective holistique, se trouve toujours là où l’univers le souhaite, au bon moment, mais sa remarquable incompétence fait qu’il n’a rarement à intervenir directement. Ainsi, ses enquêtes sont constamment façonnées par des coïncidences incroyables et des éléments en apparence disparates : des morsures de requin dans une chambre d’hôtel, un corgi, une secte d’hommes aux crânes rasés… Et cela n’est que le début, car la deuxième saison pousse encore plus loin les limites de l’étrange ! Le casting, comprenant des personnages tels que les rowdy 3 et l’adorable assassin holistique Bart, est particulièrement attachant. Malgré des couleurs vives qui pourraient indiquer le contraire, le scénario est complexe, à l’image de la tonalité sombre et adulte de la série.

Disponible sur Netflix.

Ted Lasso

Ted Lasso est de retour ! Le coach de soccer qui n’a aucune expérience en tant que footballeur est embauché par un club de foot anglais pour mener les membres de l’équipe vers la victoire…

Il m’a fallu un bon moment pour me plonger dans Ted Lasso, même si j’avais déjà entendu parler de la réputation de cette comédie. C’est une bouffée d’air frais, pleine de surprises. L’histoire suit un coach de football américain recruté pour diriger un modeste club de football à Londres, sans vraiment connaître les règles du jeu. Comment ne pas rendre hommage à Ted Lasso ? La série se distingue par son optimisme, sa chaleur et son impact durable. Ted lui-même est mémorable en raison de son humanité. Empathique et dévoué, il parvient à inspirer le meilleur chez ceux qui l’entourent, tout en ayant ses propres failles. Les autres personnages de la série sont tout aussi extraordinaires. Rebecca, la patronne du club, incarne à la fois l’autorité et l’insécurité. Sans aucun doute, la force principale de la série réside dans la construction de psychologies nuancées, les rendant extrêmement attachantes. Il est également facile de s’identifier à eux. Enfin, l’humour est excellent et parfaitement dosé. En résumé, Ted Lasso est la quintessence de la série feel good.

Disponible sur Apple +.

Sambre

Fin des années 80, dans le Nord de la France, des femmes sont violées tôt le matin, toujours de la même manière, sur la même route, le long de la rivière Sambre. Les policiers ne prennent pas la mesure de ces agressions et ne font pas le lien entre elles. La justice est débordée devant les dossiers qui s’accumulent. Il faudra trente ans pour arrêter un homme qui n’a jamais cessé d’agresser les femmes et qui est responsable d’au moins 54 viols ou agressions sexuelles.

Sambre se distingue comme une série mémorable, retraçant les enquêtes autour d’un violeur en série qui a réussi à échapper à la police pendant des décennies. Les lacunes dans le traitement des preuves, le manque de prise au sérieux des victimes, les erreurs dans le profil du criminel… L’objectif n’est pas seulement de découvrir l’identité de l’auteur des méfaits, mais aussi de comprendre l’évolution du traitement de ce type de crime, observant les changements dans les méthodes d’enquête et l’apport des sciences. La série met brillamment en lumière la souffrance persistante des femmes victimes, affectées pendant des décennies. Le casting est remarquablement juste, que ce soit Jonathan Turnbull dans le rôle du violeur ou Alix Poisson, l’une des premières victimes. La série prend le temps d’instaurer une ambiance tendue dans le Nord de la France, offrant également un portrait intéressant de la région, de ses travailleurs et de ses usines parfois fermées.

Disponible sur France TV.

The gilded age

La vie des millionnaires Gilden à New York City dans les années 1880.

Si vous ressentez un vide depuis la fin de Downton Abbey, échangez le snobisme anglais contre celui des nouveaux riches de New York. The Gilded Age offre tout le charme de sa consœur, présentant une galerie de personnages initialement perçus comme clichés, mais qui se révèlent être plus profonds au fil du temps. Les petits drames du quotidien, comme ne pas être invité à un bal ou soupçonner que son fils fréquente une domestique, cohabitent harmonieusement avec des drames familiaux plus importants à la fin de chaque épisode. Les dialogues sont d’une finesse remarquable, souvent empreints d’humour et de piquant, tandis que les costumes sont tout simplement sublimes. La série crée une immersion totale, grâce à des personnages exceptionnellement bien écrits et attachants, allant de la douce ingénue au nouvel arrivant social en passant par la vieille fille compréhensive. La première saison présente très peu de fausses notes, en faisant une recommandation chaleureuse à tous les amateurs de séries en costumes en quête de réconfort et de drame.

Disponible sur Amazon Prime.

Hell’s Paradise

Gabimaru, un célèbre et puissant shinobi a été capturé et croupit en prison. Affirmant n’avoir plus aucune raison de vivre, il attend désespérément qu’un bourreau parvienne à l’achever, son entraînement surhumain lui permettant de résister aux pires des châtiments. C’est alors qu’il reçoit la visite d’un exécuteur pas comme les autres : une puissante manieuse de sabre et trancheuse de tête. Après un âpre combat dont il réchappe de peu, celle-ci le pousse dans ses retranchements. En échange de la vie sauve, elle lui propose un marché : il devra se rendre sur une île mystérieuse afin de récupérer un élixir d’immortalité. Seul problème : les seuls humains rescapés de cette île en sont revenu sous forme de… fleurs.

Hell’s Paradise s’impose comme l’un de mes animes préférés de cette année ! Captivant, perturbant et original, il nous transporte sur une île empreinte de mystères, mais surtout de dangers. Gabimaru, accompagné d’autres criminels surpuissants, se retrouve sur cette île énigmatique. Le hic ? Tout y est hostile : des habitants surhumains aux insectes agressifs… Mais pourquoi cet endroit est-il si farouchement défendu ? Est-ce le Paradis ou l’Enfer ? J’ai particulièrement apprécié les bases historiques de l’anime, harmonieusement mêlées à l’ambiance globale mature et violente. Dans ce décor à la fois mortel et idyllique, l’histoire développe une galerie de personnages remarquablement construits, dotés de psychologies complexes et dramatiques. L’anime se distingue également par sa beauté visuelle et propose des combats dantesques. En effet, de nombreux personnages possèdent des capacités surhumaines, offrant ainsi des affrontements passionnants, habilement mis en scène et dans une animation impeccable.

Disponible sur Crunchyroll.

Lastman: heroes

Usé, ventripotent, Richard a tout lâché et travaille dans une casse de bagnoles. Un soir, alors qu’il descend des canettes en regardant un match de boxe, il voit son ex-partenaire se faire démolir en direct : entre deux coups qu’il encaisse comme un sac, Duke Diamond soliloque hilare avant de tomber KO. Richard bondit de sa chaise. Ces paroles délirantes… Duke parlait de la Vallée des Rois !

J’ai suivi la saison 2 de Lastman, la première étant l’une de mes séries préférées parmi toutes celles que j’ai vues. Cette fois, un changement radical de format, avec une focalisation sur un personnage à travers des épisodes de 45 minutes. C’est pour cela que je la considère comme une série à part, mais je vous conseille fortement de regarder la première saison. Le scénario tisse des liens entre les bandes dessinées et la première saison, alors que Richard se lance dans une quête passionnante vers la Vallée des Rois. Mais comment y parvient-il ? Marianne, Tomie, Zenkova… De nombreux visages familiers font un retour remarqué. L’intrigue est intelligiblement construite, avec une grande attention aux détails. Certains éléments restés inexpliqués dans un épisode trouvent leur résolution à travers le regard d’un autre personnage, créant un jeu de chassé-croisé habilement maîtrisé. De plus, cette deuxième saison se révèle particulièrement mature et mystique, mettant en avant la Vallée des Rois mystérieuse. La série conserve sa violence brute, toujours agrémenté de cet humour caustique et d’une écriture impeccable.

Disponible sur France TV.

Pluto

L’histoire reprend le concept d’Astro Boy, mais dans un univers parallèle où les 7 robots considérés comme les plus puissants du mondes sont, à tour de rôle, victimes de tentatives d’assassinats. Gesicht, robot-enquêteur affilié à la police allemande, est chargé de retrouver le coupable.

J’ai été captivé par cet anime ! Pluto offre une enquête sombre et immersive, empreinte de poésie. Dans cet univers inspiré d’Astro Boy, les robots les plus puissants sont assassinés, beaucoup d’entre eux ayant participé à un conflit meurtrier en Iran. Nous suivons Gesicht, un robot enquêteur faisant partie de cet ensemble. La réalisation est soignée, le rythme parfaitement équilibré, faisant de cet anime une véritable pépite. L’histoire aborde avec finesse la question de l’humanité face à l’intelligence artificielle, explorant la manière dont la robotique rend les robots de plus en plus semblables aux humains. L’émotion transparaît largement à travers le charisme et la diversité des personnages. L’anime prend le temps de nous dévoiler leur passé, leurs doutes, parvenant même à insuffler une âme à des personnages secondaires grâce à un storytelling et une mise en scène qui soulignent habilement les émotions. L’anime réussit également à développer de manière magistrale les relations fortes entre les personnages, grâce à une maîtrise du rythme exceptionnelle. L’enquête est menée de manière captivante, nous emmenant aux quatre coins du monde. Je recommande à 100% cet anime.

Disponible sur Netflix.

Blue eye samurai

Un maître d’armes métis vit sous une fausse identité et cherche à se venger dans le Japon de l’époque d’Edo.

Les dessins animés disponibles sur Netflix sont généralement d’une qualité remarquable, et Blue Eye Samurai ne fait pas exception. Cette série est une véritable pépite. Le Japon de l’ère d’Edo semble être représenté de manière fidèle et documentée, capturant une époque où les étrangers n’étaient pas autorisés à fouler le sol de l’île. Bien que l’intrigue suive une histoire de vengeance en apparence classique, la quête de Mizu nous fait croiser le chemin de nombreux autres personnages, chacun animé par des motivations distinctes et tous emportés dans le tourbillon de violence créé par ce maître d’armes au passé trouble et à l’identité fluctuante. L’animation est tout simplement divine, donnant vie à des combats fluides et remarquablement chorégraphiés. Blue Eye Samurai se distingue comme une série mature et surprenante, nous plongeant entièrement dans son époque, son aspect épique, et ses personnages soigneusement construits.

Disponible sur Netflix.

Les mentions honorables, elles ont failli rejoindre les coups de cœur :

The haunting of hill house, une série d’horreur intelligente et mémorable avec une bonne utilisation des fantômes et des flashbacks

Bodies, un thriller à tiroirs qui joue habilement avec le temps et se montre très prenant, avec un concept bien exploité

Tales from the loop, une série de SF qui propose une ambiance très contemplative pour aborder des questionnements existentiels

Acharnés, une série ultra originale sur une relation antagoniste, explosive et intrusive qui dévoile les problématiques personnelles des personnages principales

Monster, un animé policier fascinant qui plonge dans le mal absolu de manière lancinante

Spy X Family, un animé dynamique et très drôle sur une famille pas comme les autres (et factice)